Geschichte ist per se verbunden, verknüpft im wahrsten Sinne.
Und dieses Verweben von Geschichten von uns, von unseren
Reichtümern, von unserer Inspiration, von unserem Austausch, aber auch von den
Konflikten und dem Schmerz, all das ist in diesen Objekten drin.
Wir sind hier im Museum für Islamische Kunst, das ist im Pergamonmuseum und wir
freuen uns, dass wir zusammen mit dem Pergamonaltar und dem Ishtartor eigentlich
die Kulturgeschichte des Nahen Ostens erzählen.
Star dieses Projektes "Cultural Collabs - Weaving The Future"
sind diese beiden Teppiche.
Das ist ein Drachenteppich aus dem Kaukasus.
Er erzählt eigentlich die Geschichte von Inspiration aus China, den
Drachen zusammen mit dem floralen, also mit den Blumenelementen,
die auch immer wieder aus dem Osmanischen, aus dem Iranischen
hineinfließen und hier auch abstrahiert werden.
Es ist wirklich ein wertvoller Teppich - gewesen, denn 1945
bei einem Bombenangriff, ist er fast zerstört, also eigentlich zerstört worden.
Wenn man ein historisches Objekt nachmacht und es schön
nachmacht, dann ist es meistens tot.
Also wenn wir alles so restaurieren würden, dass man gar nicht sieht, dass es einen
Verlust gab, dann würden wir unsere Geschichte ein bisschen fälschen.
Dieser Teppich ist auch eine Message für uns.
Es geht darum, dass wir ja mit diesen Geschichten unsere Zukunft erzählen wollen
und das zusammen.
Und damit kann der Name "Cultural Collabs".
Also die Idee kommt wirklich aus dem kongenialen Paar, nämlich Jürgen Dahlmanns
von der Firma RugStar und unserer Anna Beselin, die bei uns
Wissenschaftlerin ist und Restauratorin.
Wir haben zum Beispiel gesagt, wir machen ihn nicht 1 zu 1, sondern wir spiegeln ihn.
Das kommuniziert also miteinander.
Das ist schon mal das eine.
Dann hat der Herr Dahlmanns aus diesen Farbverläufen, die ja brandbedingt
sind, wieder diese Farben hineingebracht.
Und die tollste Idee finde ich eigentlich, dass er diese rudimentäre
Neuschöpfung auf Seide geknöpft hat, auf weißer Seide.
Und gleichzeitig hat er dann die Höhe der Fäden, den Flor dann noch mal
versetzt, sodass da noch mal eine Dreidimensionalität hineinkommt, die das
Ganze noch mal lebendiger macht.
Das ist eigentlich das Tolle daran: dass das neue Objekt
auch etwas zu sagen hat.
Wirklich noch mal ein neues Kunstwerk, was mit dem alten Kunstwerk kommuniziert.
Die Idee ist, dass wenn wir geschlossen sind und es also nicht sichtbar ist, dass wir eine
Sichtbarkeit erreichen, dadurch, dass wir praktisch wie so ein Puzzle,
was man verteilt in die Welt und das wieder zurückkommt, eine Sichtbarkeit im
virtuellen Raum hat.
Also wir verteilen das in 100 Objekte.
Die Stücke werden vor Ort gesichert, die Ränder werden gesichert.
Wir kriegen von DHL hinten einen Button drauf mit einem QR-Code
und gehen auf Reisen.
Und die ersten geben wir an Personen die selber eine Online Community haben, die uns
helfen eine Reichweite zu erstellen.
Sodass jeder ein Stück nehmen kann und sagt das ist meins und da tue ich noch meine
Geschichte hinzu und dann geht es weiter.
Die haben dann die Aufgabe, dieses Objekt, dieses eine Stück weiterzugeben.
So werden alle 100 Stück für Stück in die Welt heraus geschickt.
Wir sind echt froh, dass wir das mit DHL machen, weil das sind die Profis, die können
überall verfolgen, wo sind die Stücke?
Man kann also verfolgen, was denn jetzt die nächsten machen und dann kommt das
zusammen nach dreieinhalb Jahre.
Und wir haben ein neues Kunstwerk von Flickenteppich mit Hunderten Geschichten.
Und natürlich werden die Geschichten geteilt, hoffentlich mit viel Dynamik, sodass
es Spaß macht, da reinzugucken.